Il primo album solista di Steve Hackett venne pubblicato dalla label Charisma. Steve rimase un componente dei Genesis e non diede notizia del suo addio al gruppo se non dopo aver registrato con i compagni altri due album in studio (e che album!). L'annuncio della partenza del chitarrista fu diramato l'8 ott. 1977.
Voyage Of The Acolyte potrebbe, in tutto e per tutto, far parte della discografia dei Genesis. D'altronde, alle registrazioni parteciparono Phil Collins e Mike Rutherford. Salta all'occhio la mancanza di Tony Banks... e dunque proprio di colui che aveva avuto discussioni con Hackett circa certe sfumature stilistiche nei Genesis.
Tra i collaboratori: John Hackett (flauto, sintetizzatore, campane) e Sally Oldfield, sorella di Mike Oldfield e voce solista nella traccia che qualsiasi cantante dall'ugola davvero sublime vorrebbe avere nel proprio repertorio, ossia la 'suite' "Shadow of the Hierophant".
Line-up :
- Steve Hackett: chitarra elettrica ed acustica, mellotron, armonium, campane, autoharp e voce solista in "The Hermit"
- John Hackett: flauto, sintetizzatore e campane tubolari
- Mike Rutherford: basso elettrico, bass pedal e chitarra a dodici corde
- Phil Collins: batteria, vibrafono, percussioni e voce in "Star of Sirius"
- John Acock: mellotron, armonium, pianoforte
- Sally Oldfield: voce solista in "Shadow of the Hierophant"
- Robin Miller: oboe, corno inglese
- Nigel Warren-Green: violoncello
Non solo la musica: anche la copertina dell’album è, per così dire, di chiara matrice “genesisiana”, con un dipinto molto evocativo di Kim Poor, l’artista brasiliana che all’epoca era compagna di Steve. Steve e la bionda Kim si sarebbero sposati nel 1981, per divorziare nel 2007.
È il rifacimento totale di Stazione Getsemani, il loro album di debutto del 1999, nel 25° anniversario dalla pubblicazione.
- Lorenzo Giovagnoli: voce e tastiere
- Giulio Vampa: chitarra e cori
- Valerio De Angelis: basso e cori
- Marco Fabbri: batteria e cori
- Gianluca Milanese: flauto
Un quarto di secolo dopo l'incipit della loro saga, gli Odessa sono ancora versatili, ispirati e tecnicamente al top. Il gruppo marchigiano oscilla tra Deep Purple e Area. Giovagnoli, il cantante, è stato spesso paragonato a Demetrio Stratos; e, in qualità di tastierista, lui di sicuro conta, tra le figure ispiratrici, Jon Lord.
È presente un'interessante intervista con Lorenzo Giovagnoli - condottanell'occasione dell'uscita di L'Alba della Civiltà.
Ci sono inoltre le recensioni di Stazione Getsemani (l'album del debutto; 1999, Mellow Records), The Final Day (che uscì nel 2009 per Lizard and Andromeda Records) e il suddetto, più recente L'Alba della Civiltà (2021, Lizard Records).
La chiamavano musica "underground" oppure - tipo quella dei Moody Blues - musica "pop" (il percorso dei Moody Blues li portò dal beat al pop sinfonico; o anche rock sinfonico).
Quando uscì l'album d'esordio dei King Crimson, erano già stati pubblicati Revolver (1966) e Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band (1967) ad opera dei baronetti originari di Liverpool ossia John, Paul, George e Ringo e del loro produttore, George Martin. The Nice, quartetto, poi trio dove suonava Keith Emerson, aveva stupito gli ascoltatori con TheThoughts of Emerlist Davjack (1968) e con ArsLonga Vita Brevis (stesso anno). Inoltre occorre ricordare i suddetti Moody Blues sotto la guida in studio di Tony Clarke (Days Of The Future Passed nel 1967 e In Search Of The Lost Chord 1968), i Pretty Things con il loro concept album S. F. Sorrow (1968), Procol Harum (A Salty Dog, marzo 1969) e c'erano stati i Family, i Soft Machine, i Colosseum, gli scozzesi Clouds (che più avanti influenzeranno molto lo stile dei King Crimson, specie per alcune melodie ispirate alla musica classica e al jazz)...
E soprattutto "lui": l'album più leggendario dei californiani Beach Boys, Pet Sounds, nato addirittura nel 1966 (uscì prima di Revolver). Brian Wilson, mente dei Beach Boys, decise di lavorare di più in studio tralasciando le esibizioni dal vivo. In Pet Sounds sperimentò con strumenti insoliti come campanelli di biciclette, clavicembali, flauti, il Theremin e aggiunse pure l'abbaiare di cani.
Eppure, l'importanza di In the Court of the Crimson King non si discute. È un disco formidabile, che si lascia ascoltare a ripetizione senza mai stancare, con il suo ventaglio di stili (dall'hard rock al folk). Pete Townshend, chitarrista dei Who, lo considerò fin da subito "un capolavoro assoluto". Un brano come quello d'apertura, "21st Century Schizoid Man", è antesignano dell'alternative rock e del grunge, e i passaggi orchestrali (à la Moody Blues) nonché le canzoni non-heavy infondono ventate "eteree" e "sacrali".
Fu una partenza col botto: i King Crimson divennero immediatamente i portabandiera del progressive rock.
Foxtrot dei Genesis, altra celebre pietra miliare, sarebbe uscito tre anni dopo...
Con questo album, i King Crimson piombarono sulla scena con un nuovo strumento che aveva fatto il suo ingresso nel panorama rock: il Mellotron.
Nel marzo 1999, Robert Fripp avrebbe messo all'asta i suoi vari Mellotron. Non ne vendette neppure uno: il leader dei King Crimson, come poi risultò, non era incline ad accettare nessuna delle offerte fatte.
- Mellotron Mark II #113 | In the Court of the Crimson King | Thrak
- Mellotron Mark II #232 | In the Wake of Poseidon
[Quando Fripp sciolse una prima volta i King Crimson nel 1974, John Wetton si unì agli Uriah Heep portando con sé questo Mellotron 400, che anni dopo Fripp avrebbe ricomprato.]
- Mellotron M400 #1199 | Red
King Crimson live at Hyde Park, 1969. "21st Century Schizoid Man"
- Robert Fripp: guitar, Mellotron
- Ian McDonald: sax, Mellotron
- Greg Lake: vocals, bass
- Michael Giles: drums
I King Crimson nel 1972 al 'Beat Club', Brema (Germania) - "Exiles"
Come tutto ebbe inizio. In breve: esisteva un duo di musicisti e cantautori - Sinfield/McDonald - ed esisteva un gruppo chiamato Giles, Giles & Fripp. L'unione di queste due formazioni portò alla fondazione dei King Crimson.
Le registrazioni diIn the Court of the Crimson Kingavvennero tra luglio e agosto del ’69, proprio mentre i Beatles incidevano Abbey Road, consegnando al passato la loro gloriosa storia. Era un periodo pieno di eventi mirabolanti. Tanto per dirne una: i King Crimson entrarono nello studio il giorno dopo il primo sbarco sulla luna...
Quando la band si era formata, la situazione era abbastanza improvvisata. Robert Fripp, ideatore del progetto e futuro capo indiscusso di tutte le reincarnazioni dei King Crimson, avrebbe suonato nell'album chitarra e Mellotron; la voce e il basso erano quelli di Greg Lake (poi Emerson, Lake & Palmer). E gli altri due erano in pratica musicisti di strada: Ian McDonald, polistrumentista (flautista in primis) e Michael Giles, batterista. I testi erano di Peter Sinfield, produttore e membro ufficiale del gruppo oltre che paroliere... finché Fripp, nel 1972, non gli disse di andarsene.
[La denominazione "King Crimson" è merito suo, del colto e raffinato Peter Sinfield. È un sinonimo di Belzebù, che originariamente era il nome del dio della città di Ekron nella terra dei Filistei (vedi Antico Testamento). Baal Zebub è tradotto come "Signore delle Mosche" ed è probabilmente una corruzione del nome attuale Baal Zebul ("esaltato Signore"), che veniva usato per deridere il dio e i suoi seguaci. Tutte le forme del nome sono epiteti del dio cananeo Ba'al. Nel pensiero dualistico, questo dio possiede poteri antidivini. Appare anche nel Nuovo Testamento come il capo dei demoni. Nel Paradiso perduto del poeta inglese John Milton (1667), Belzebù è, dopo Satana, il secondo principe più alto dell'Inferno. Secondo Peter Sinfield e il leader della band Robert Fripp, Belzebù significa "uomo con uno scopo".]
La "situazione improvvisata" degli inizi è legata a doppia mandata con la storia della copertina, assai significativa.McDonald & Gilesabitavanoin un appartamento al terzo piano in un sobborgo londinese. Quando i componenti della band salivano o scendevano, notavano che spesso, al secondo piano, c'era un ragazzo seduto che li guardava incuriosito. (Un amico e collega di Sinfield, in realtà.) Alla fine, quando ebbero completato la stesura dell'album, proprio negli ultimi giorni, si trovarono infilato sotto alla porta d'ingresso un disegno: lo stesso che noi conosciamo come iconica cover di In the Court of the Crimson King.
Il disegno piacque loro e decisero, appunto, che sarebbe stato quello a rappresentare il loro album. Purtroppo, il giovane artista (aveva frequentato la Chelsea Art School) era affetto da una malattia che lo avrebbe presto condotto alla morte. Barry Godber, questo il nome dell’autore dell’allucinante e celeberrima copertina - una sorta di Urlo di Munch in chiave psichedelica -, di mestiere era ufficialmente programmatore di computer: aveva un impiego, proprio come Peter Sinfield, alla English Electric Computers, un lavoro allora dal sapore fantascientifico. Si spense, tristemente, a soli 24 anni, nel febbraio 1970.
'In The Court of the Crimson King'
Sottotitolo: 'King Crimson . . . at 50'
Il documentario per la regia di Toby Amies
(trailer)
Reimagining The Court of The Crimson King
Numerosi musicisti di rango, nell'album Reimagining..., hanno contribuito a una magnifica versione-omaggio della pietra miliare del progressive rock.
Prog gotico-romantico con momenti di maestosità sinfonica, svolte di oscuro lirismo e bei picchi canterburiani
Da Tradate in provincia di Varese viene Paolo "Ske" Botta, tastierista noto nell'ambiente progressive rock per la sua collaborazione con vari gruppi.
Insolubilia del 2021 si merita di essere preso in seria considerazione. Per questo album, "Ske" si è servito di una plètora di collaboratori: da Fabio Pignatelli(Goblin) a Nikola Nikolopoulos e Evangelia Kozoni (Ciccada), da Massimo Giuntoli (Hobo) a Thea Ellingsen Grant (Juno)... attraverso Luca Calabrese (Isidurs Bane), Tiziana Azzone (Il Giardino delle Muse) e a un'altra ventina!
I VDGG, descritti un tempo come un gruppo "di rock poetico e jazz" (tale fu lo slogan pubblicitario usato dalla label Charisma nel 1970), si sono elevati ben presto al di là di questa mera descrizione, sia concettualmente che musicalmente. Peter Hammill è stato addirittura di ispirazione per artisti come Johnny Rotten, Marc Almond e Nick Cave. E sono riscontrabili similitudini tra il suo stile e quello di Bowie (almeno nei testi). Anche la carriera solista di Hammill è affascinante. Però, senza Hugh Banton (tastiere), David Jackson (sax) e Guy Evans (drums), sarebbero mai decollati i Van der Graaf Generator?
Il CD I Prophesy Disaster, che abbraccia la loro carriera fino al 1978 ca., contiene brani classici della band e anche qualche traccia rara. Ottimo per chi vuole avvicinarsi al mondo di Peter Hammill & Co. e per chi vuole (ri)sentire come suonavano originariamente le loro canzoni - prima dei remaster del 2005.
- Peter Hammill: vocals, guitars, keyboards
- Guy Evans: drums
- Hugh Banton: organ, bass pedals and guitar (No 1 to 8)
Ciao Antonio, oggi ci hai lasciati ma il tuo grande amore per la musica non smetterà di esistere attraverso la Fenice che un'altra volta dovrà rinascere
La Fenice prog di BS era già risorta una volta, dopo la morte - nell'aprile 2007 - di Claudio Lorandi (cantante e chitarrista). Nel 2010, con la ripresa dell'attività, venne aggiunto al nome quell'avverbio, "Again", che rende il gruppo così speciale e riconoscibile.
Ora se n'è andato anche Antonio Lorandi, il bassista.
Speriamo che (Phoenix Again) voli ancora in alto!
Phoenix Again (da Brescia) - "The Bridge of Geese"
(dal vivo, Olanda 2018)
Comunicato su Facebook di B.A.S.S. (Bassisti Attempati Senza Scrupoli):
Una triste notizia. È venuto a mancare oggi l’amico Antonio Lorandi.. Chi ha avuto modo di conoscerlo, sa che persona squisita e che bravo bassista fosse…Per chi non ha avuto questa fortuna, invito ad ascoltarlo con la sua band, autrice di un rock strumentale di spessore e qualità, i Phoenix Again…
La band Logos:
Sinceramente addolorati dalla notizia della perdita di Antonio Lorandi, un'anima gentile, un grande musicista, un vero amico. Il talento al basso era solo una parte di ciò che lo rendeva speciale. Abbiamo condiviso concerti con lui e i suoi Phoenix Again: tanti chilometri e molti momenti di sincero divertimento; tante chiacchierate sui progetti musicali futuri.
Queste righe sono il nostro saluto e il nostro ringraziamento a te Antonio, oltre che il nostro affetto e dolore per i tuoi cari in questo momento difficile.
LOGOS
Il gruppo Prog-MI saluta l'amico Antonio Lorandi:
Antonio era sempre presente dove c'era musica, a Veruno, al Porto antico di Genova, a Milano alla Casa di Alex... Era sempre presente anche quando non erano i suoi Phoenix Again a suonare - e non è così scontato che succeda - perché amava davvero la musica e il piccolo mondo che le gravita intorno.
Nel cinema e nella letteratura ci sono capolavori che hanno richiesto una lunga gestazione. E accade anche nella musica. Il Naufragio della Speranza (intitolato come un dipinto di Caspar David Friedrich) ha impiegato trent'anni prima di arrivare fino a noi. Un lungo viaggio nel vortice disordinato del tempo; ma se una freccia è scoccata bene, prima o poi colpisce il bersaglio.
Di Mauro Mulas si sa quasi tutto (leggi questo nostro articolo sull'artista nuorese - click!): pianista e tastierista eclettico ma sempre con un'ammirazione per il progressive rock. Gli Entity sono un suo progetto sfarzoso che ha esordito nel 2013 con Il Falso Centro. Ugualmente che nel primo album, qui i musicisti sono:
Mauro Mulas: tastiere, percussioni, samples ed elettronica
Si apre con "Derealizzazione", che è un brano che a volte sfiora la musica concreta. Già da questo incipit di 9 minuti si arguisce che abbiamo a che fare con un prodotto colto e, al più tardi dall'attacco del cantato (Calafiura), il nostro spirito è appagato: siamo nella buona tradizione del progressive rock italiano. Potremmo chiamare questo genere "operistica sperimentale". Vengono in mente giganti come il Banco, la PFM. Tuttavia il gruppo sardo mantiene la propria forte e maschia identità, rifiutando di scendere a patti con qualsiasi forma di compiacimento commerciale e si rivolge, pur rimanendo in una cornice di piacevolezza, a un pubblico "che la sa lunga". Ad orecchie erudite, quindi.
"Inettitudine" è una bella mini-suite con un intro a base di pianoforte e accompagnamento orchestrale. Alto grado di lirismo (anche se il cantato non ha un testo) e poesia sonora, coadiuvati da una chitarra rock di classe (Marcello Mulas). La coda del brano è un jamming "fuori di testa".
"Cristallo" è una splendida canzone. Viene da pensare allo struggimento che aleggia nelle camerette di adolescenti solitari e innamorati di tutto (di una donna, dell'amore in sé, del mondo intero).
L'album tocca a questo punto corde troppo importanti e rende più impegnativo il lavoro di chi recensisce. Sarebbe facile liquidare Il Naufragio della Speranza con un "bello!" e "da ascoltare!". Ci sono in quest'opera svolte e intrecci che vanno a scomodare la psiche e ricordi di altri ascolti, di esperienze di audiopercezioni trascorse. L'entità (appunto: Entity) "pesa", per quanto è seria, profonda, gravida di significati.
"Osservatorio" è l'esempio di un'antologia in sedicesima delle sonorità e delle voci musicali più solide e autorevoli che hanno finora punteggiato il percorso dell'uomo contemporaneo.
Dopo l'intermezzo classico - classico moderno - di "Fuori dalla realtà", traccia breve ma illuminante poiché getta altra luce sull'esperienza e le conoscenze di Mauro Mulas & Co., gli Entity passano ad atmosfere all'apparenza più leggere con lo strumentale "Risveglio" - dall'inizio in veste impressionistica -, che occupa due slots; i rispettivi sottotitoli sono "Tango" e "Fuga".
L'ottava traccia è una canzone breve: "Un volto senza nome", paragonabile a un Lied schubertiano.
Il rock esplode in "Enigma": gli Entity in tutta la loro potenza.
L'epilogo, traccia 10 - "E sarà domani" -, è un breve pezzo di preziosità espressiva. Una degna chiusura di sipario.
M.P. & Records is a brand of G.T. Music Distribution di Antonino Destra
Via Municipio, 5 – 35019 TOMBOLO (Padova)
+39-49-9470749
email: mprecords@mprecords.it
Biografia di Mauro Mulas
Nato a Nuoro il 31/05/1977.
Ha studiato composizione e successivamente musica elettronica presso il Conservatorio di Cagliari, diplomandosi nel 2007 con il massimo dei voti. Ha inoltre svolto numerosi studi jazz con musicisti importanti quali Dave Liebman, John Taylor, Steve Lacy, Paolo Fresu, Roberto Cippelli e Peter Waters, approfondendo lo studio del pianoforte jazz, della composizione e dell'arrangiamento.
Si è esibito come tastierista, pianista jazz e organista, collaborando con numerosi musicisti locali tra cui Massimo Ferra, Giorgio Crobu, Roberto Pellegrini, Francesco Sotgiu, Massimo Tore, Paolo Nonnis, Marco Argiolas ecc., e ha cooperato con musicisti di fama nazionale ed internazionale come Maax Furian, Max Jonata, Frank Gambale, Antonella Ruggiero, Tony Esposito, Lisa Hunt, Dario Deidda, Pippo Mattino, Flavio Boltro, Joy Garrison, Joyce E. Yuille, Vhelade e altri.
Il suo amore per il prog rock lo ha portato a fondare, negli Anni '90, gli Entity. Il Falso Centro, pubblicato da "La Locanda del Vento" - side-label della Lizard - nel 2013, è un lavoro già maturo pur essendo un progetto che sicuramente racchiude gli impeti e gli entusiasmi della gioventù. Il concept (ideato da Mauro Mulas insieme al bassista Gigi Longu) ha come protagonista un individuo che si accorge che la sua vita è stata guidata da regole e da convenzioni assortite; dunque, cerca di rinascere per vivere diversamente e fonda questa nuova libertà sulla sua "morte sociale". (Ascolta su Youtube.)
Nel 2001 Mulas apre il concerto dei Jethro Tull a Cagliari con il gruppo KTL. Collabora inoltre con "Colossus Proudly", realizzando tre suites per gli album dell'Iliade A grand Piano Estravaganza del 2010, Decameron Part II del 2014 e Decameron Part 3 del 2016 - editi da Musea.
Ha lavorato per diverse associazioni di musica contemporanea come il "Centro Sardo Studi e Ricerche", "Gli amici della musica", "Spazio Musica" e "Accademia Terra" in qualità di performer, tecnico del suono e curatore di live electronics in numerosi concerti.
Ha partecipato sia come compositore sia come arrangiatore a numerose produzioni musicali pubblicate da etichette nazionali e internazionali. Si è occupato inoltre della produzione di musica per il cinema, il teatro e la pubblicità.
Il dipinto di Caspar David Friedrich, pittore della Germania settentrionale. Il titolo del quadro è 'Das Eismeer' (Il Mare di Ghiaccio) ma l'opera è nota anche come Il Naufragio della Speranza
